Juste ce que le symbiote extraterrestre a commandé : un examen plus approfondi de notre travail sur Venom : The Last Dance !
Découvrez comment notre équipe DNEG a contribué à donner vie à l'action de cette finale épique.
Sortez vos chaussures de danse pour découvrir de plus près le travail de notre équipe sur 'Venom: The Last Dance'!
Après avoir travaillé en tant que partenaire VFX principal sur les deux premiers films de la trilogie anti-héros à succès de Sony, nous avons été ravis de revenir dans la franchise cette année pour aider à donner vie à la finale épique !
The Last Dance a permis à nos équipes talentueuses de mettre à profit leurs compétences en matière de création de personnages, d’animation et de simulation d’effets spéciaux, en réalisant un peu moins de 500 plans sur 11 séquences clés. Dans une série d’interviews récentes, le superviseur VFX David Lee a partagé des informations détaillées sur les coulisses du travail réalisé par nos équipes internationales sur le film.
Poursuivez votre lecture pour découvrir notre travail de plus près !
Venin Wraith
Dans The Last Dance, Venom ne pouvait pas prendre sa forme complète sans attirer les Xénophages, ce qui signifie que Wraith Venom, la version du symbiote qui sort par des vrilles attachées à Eddie, a joué un rôle beaucoup plus important.
Cette situation, associée au décor dans lequel nous les trouvons pendant The Last Dance, a représenté un défi intéressant pour notre équipe. L’éclairage de Venom est principalement basé sur les reflets, qui, dans les films précédents, consistaient généralement en des décors sombres et moroses. En revanche, l’environnement désertique, avec le soleil comme seule source de lumière directe, a obligé l’équipe à adapter l’éclairage de Venom pour ne perdre aucun détail complexe.
Pour ce faire, ils ont ajouté une irisation à sa peau afin d’ajouter une couche supplémentaire de complexité à la lumière. Lors d’un entretien avec Digital Media World, David a déclaré : « Nous avons commencé à ajouter plusieurs sources de lumière plus petites, mais en les orientant vers la direction de la lumière clé afin de respecter l’éclairage des plaques. Cela nous a permis d’améliorer la forme et les détails, de conserver une esthétique similaire à celle des films précédents et de ne pas perdre le personnage au profit d’un grand reflet chaud provenant de l’éclairage basé sur l’image. L’augmentation des points d’intérêt spéculaires nous a permis d’obtenir de belles hautes lumières serrées pour illustrer la nature humide et fluide de Wraith, que nous avons combinées avec un rebond doux et subtil pour l’aider à se former sans l’aplatir à cause des reflets larges et lumineux du ciel ».
Cheval Venom
Le développement du Cheval Venom a constitué un autre défi majeur pour notre équipe. En se référant à la performance filmée d’un vrai cheval sur le plateau, l’équipe a construit une image de synthèse complète, plutôt que d’utiliser un modèle de suivi, afin que les mouvements restent naturels tout en incorporant la taille et la masse musculaire supplémentaires de Venom.
« Venom est toujours beaucoup plus grand que les personnages qu’il a incarnés, mais Kelly Marcel voulait vraiment mettre l’accent sur la taille et la puissance du cheval Venom, alors nous avons fini par être un peu plus grands que nos références sur le plateau », a expliqué David à Digital Media World.
La décision de garder les foulées de Cheval Venom plus longues et plus fortes que celles d’un cheval normal a mis l’accent sur la puissance et la vitesse du symbiote – et a permis à notre équipe de jouer avec d’autres éléments de sa personnalité. David a déclaré à Post Magazine, « Nous avons cherché à accentuer le caractère comique du cheval dans le spectacle, par exemple en faisant sortir la langue de la bouche et en frappant Eddie pendant qu’il chevauche ! »
Il était également important que le design de Cheval Venom incorpore des aspects du personnage original, créant ainsi un aspect cohérent à travers les différentes formes physiques du symbiote. Par exemple, la crinière et la queue sont constituées d’une masse de vrilles qui s’entrecroisent lorsqu’elles s’entrechoquent, ce qui leur confère un comportement liquide. Elles ressemblent aux vrilles du Wraith qui s’attachent au dos d’Eddie.
Xenophages
Notre équipe a également développé l’apparence des redoutables Xénophages, en s’inspirant d’une variété d’animaux – des mantes religieuses aux crocodiles en passant par les serpents et les porcs-épics !
Comme le développement a commencé d’un point de vue visuel avant d’être confié à nos équipes de construction et d’animation, les mouvements des Xénophages n’ont pu être conçus qu’une fois l’apparence de base mieux définie – l’un des principaux défis posés par le développement de ces créatures, en particulier en ce qui concerne l’articulation des jambes.
« La façon dont il bougeait était un défi amusant pour l’équipe d’animation, dirigée par Chris Lentz, qui a passé beaucoup de temps à jouer avec différents styles de mouvements », a déclaré David à Digital Media World. Une étape importante du processus de développement a consisté à animer l’élément le plus rapidement possible, afin de pouvoir procéder à des ajustements pour éviter les problèmes biomécaniques tout en essayant de limiter les changements d’apparence.
David a déclaré à Art of VFX, « Nous avons opté pour une variété de mouvements de type insectoïde afin d’obtenir un mouvement staccato, avec des membres et des mouvements de tête presque mécaniques, comme on peut le voir sur certains scarabées et araignées de grande taille. Au fur et à mesure que l’équipe d’animation procédait aux tests de mouvement, nous avons ajusté le modèle pour nous assurer que tout fonctionnait correctement, avant de passer à une plate-forme entièrement fonctionnelle pour le produit final ».
Un autre trait physique caractéristique des Xénophages est leur bouche pleine de dents rotatives, qui a pris vie grâce à un effort combiné de nos équipes de construction et d’effets. S’adressant à Animation World Network, David a déclaré : « Notre département de construction construisait les dents externes, qui étaient rigides. Notre équipe chargée des effets remplissait l’intérieur de la bouche avec ces dents rotatives qui sortaient par ces petites fentes gélatineuses. C’est presque comme un tapis roulant, puis elles redescendent ».
Symbiote vert
Parmi les nouveaux symbiotes introduits par le film, notre équipe a travaillé sur le symbiote vert lié à l’officier Mulligan. La réalisatrice Kelly Marcel souhaitait que ce symbiote ait une apparence et une sensation très différentes. S’appuyant sur le concept d’un type d’apparence translucide montrant des aspects de la structure interne et du système vasculaire, notre équipe a ajouté de la complexité au design avec une surface extérieure plus rugueuse, en irisant le torse pour produire un chatoiement cyan lorsqu’il capte la lumière, et en terminant avec une qualité subtile, presque givrée, de l’extérieur.
Pour compléter l’apparence unique du symbiote, il fallait un style de mouvement distinct. David explique à Art of VFX, « L’ajout d’une queue qui se divise en plusieurs longueurs nous a permis d’adopter un type de mouvement plus fluide et hypnotique. Semblables aux mouvements d’un serpent, ils sont calmes et lents et dissimulent la puissance qu’il pourrait libérer s’il le voulait. »
Combat d’avions
Notre travail comprenait également le combat en avion entre Venom et le Xénophage, qui consistait en une construction extensive de l’environnement et du ciel, l’animation des créatures pour les deux personnages, et un travail complexe d’effets spéciaux pour les paysages nuageux et les dommages causés à l’avion.
Bien qu’une partie de la séquence ait été tournée en studio avec une section d’un véritable avion, la scène finale a été entièrement réalisée en images de synthèse – à l’exception du visage et des bras de Tom Hardy, qui ont été repris de sa performance en studio, où il a été filmé sur des câbles sur le côté de l’avion.
« Nous avions beaucoup de ventilateurs en marche lorsque nous tournions, mais ils n’avaient tout simplement pas la vitesse terminale qui est si rapide ». David a expliqué à Digital Media World. « Compte tenu de l’extrême complexité de l’environnement que nous allions ajouter en post-production, nous avions besoin d’un meilleur contrôle sur des aspects tels que les reflets, l’éclairage et les interactions entre les personnages lorsqu’ils se battent.»
Pour accentuer la vitesse et l’intensité dramatique de la bataille au sommet de l’avion, des simulations de tissu ont été ajoutées à Venom pour renforcer l’impression qu’il est liquide au plus profond de lui-même. « Tout son corps, sa tête et sa peau se mettent à osciller comme un chien suspendu à la fenêtre d’une voiture qui roule à vive allure ! » a déclaré David à Animation World Network.
Dancing Queen
Notre équipe a enfilé ses chaussures de danse pour créer une autre première : la séquence de danse emblématique de Venom et Mme Chen ! Cette scène amusante a également été réalisée par notre équipe DNEG 360, qui a fourni des services de mocap sur le plateau.
L’un des défis de cette séquence résidait à nouveau dans la taille de Venom. Lors du tournage de la chorégraphie avec la doublure, la distance entre les acteurs devait tenir compte de la véritable stature du symbiote, ce qui a été réalisé avec des avant-bras extensibles pour guider sa portée, et une grande pièce de tête pour tenir compte de sa taille et fournir une ligne de mire pour la Mme Chen de Peggy Lu.
Une autre considération a été l’impact de la taille de Venom sur la façon dont il se déplace en tant que danseur. David a déclaré à Digital Media World : « Au départ, nous pensions que le poids et la vitesse du personnage de Venom seraient beaucoup plus importants que ceux de notre danseur, mais il est apparu, en regardant des références de danseurs, que ces grands gaillards peuvent être assez légers sur leurs pieds. Nous avons donc gardé Venom un peu plus calme que prévu, et nous avons laissé le contraste entre son style de mouvement normal et sa danse ajouter à l’humour de la situation. Nous avons procédé à de petits ajustements là où c’était nécessaire pour éviter qu’il ne se sente trop léger – il s’agissait d’un équilibre délicat. »
Partageant ses impressions sur le film dans son ensemble, David a déclaré à Animation World Network: « C’était amusant pour moi de travailler sur ce genre de film, car si vous avez une idée sur la façon dont quelque chose pourrait être plus excitant ou pourrait aider la narration, tout le monde est ouvert à ce type d’idées, ce qui est fantastique. »