Retournez sur Arrakis pour découvrir de plus près notre travail sur « Dune : Part Two » !
Découvrez comment notre équipe DNEG a contribué à donner vie à la suite visionnaire de Denis Villeneuve: 'Dune: Part Two'.
Après avoir été récompensés aux Oscars pour 'Dune: Part One', Denis Villeneuve est revenu vers nous pour nous aider à donner vie à son ambitieuse vision pour la suite la plus attendue de 2024 !
Nous avons été très fiers de retourner sur Arrakis une fois de plus en tant que partenaire VFX principal sur Dune: Part Two. Nous avons contribué à donner vie aux moments les plus époustouflants du film. Notre travail s'est étendu à l'ensemble du film, y compris les grandes séquences d'effets spéciaux avec des simulations complexes de sable et de pyrotechnie, des environnements en images de synthèse à grande échelle, des foules massives et l'animation détaillée des créatures - des vers des sables géants aux minuscules souris du désert !
Non seulement nous avons été nominés aux Oscars dans la catégorie « meilleurs effets visuels » pour notre travail sur cette suite visionnaire, mais notre talentueuse équipe de Dune: Part Two a également obtenu une nomination aux BAFTA dans la catégorie « Effets visuels spéciaux » et 6 nominations aux VES dans les catégories suivantes :
- Outstanding Visual Effects in a Photoreal Feature
- Outstanding Environment in a Photoreal Feature
- Outstanding CG Cinematography
- Outstanding Model in a Photoreal or Animated Project
- Outstanding Effects Simulations in a Photoreal Feature
- Outstanding Compositing & Lighting in a Feature
Notre travail sur Dune : Part Two est également nominé pour les Critics Choice Awards et les Saturn Awards, et a déjà remporté un Hollywood Creative Alliance Astra Award pour les meilleurs effets visuels. Il a également été récompensé lors de l'American Cinematheque's Tribute to the Crafts dans la catégorie des effets visuels !
Dans une série d'interviews récentes, Paul Lambert, superviseur des effets visuels principal, et Stephen James et Rhys Salcombe, superviseurs des effets visuels de DNEG, ont partagé des informations détaillées sur les coulisses du travail réalisé par nos incroyables équipes internationales pour ce film très spécial.
Poursuivez votre lecture pour découvrir notre travail de plus près !
Chevaucher un ver de sable géant
L'un des moments les plus époustouflants du film est celui où Paul chevauche pour la première fois un ver de sable géant - une scène qui prend vie grâce à une magnifique collaboration entre les effets pratiques et les VFX de notre équipe !
Le premier défi de cette séquence était de communiquer avec précision l'échelle et la vitesse immenses du ver de sable, ce qui a été fait en partie grâce aux sillages laissés par le ver. Stephen James explique : « Pour créer ces sillages, nous avons utilisé des simulations de sable incroyablement complexes de plusieurs centaines de mètres de long. L'équipe a mis au point ce que nous avons appelé le « ball pit render », que nous avons utilisé pour effectuer d'abord des simulations avec des particules de sable de grande taille, ce qui nous a permis de créer des itérations plus rapides afin de trouver le meilleur aspect possible pour l'effet, de la manière la plus efficace possible.
Le superviseur des effets visuels de la production, Paul Lambert, a partagé avec befores & afters : « DNEG a trouvé un excellent moyen de visualiser l'effet et de nous montrer, à Denis et à moi, ce qu'ils pensaient en utilisant d'abord des particules de la taille d'un ballon de plage pour un rendu rapide et peu coûteux afin de montrer ce que cela va donner », explique Lambert. « J'ai ensuite expliqué à Denis comment les ballons de plage se transformaient en balles de tennis, puis en petits grains de sable. C'était une excellente façon d'impliquer le réalisateur.
Après avoir découvert comment les vers de sable se déplaçaient dans les dunes, le défi suivant consistait à montrer comment Paul montait sur le ver de sable. Cette scène commence par la course du personnage sur le sommet de la dune, avant que celle-ci ne s'effondre et que le ver ne passe en dessous. L'équipe a utilisé la photographie du plateau comme base, ce qui lui a permis de faire correspondre avec précision la crête de la dune réelle du tournage. À partir des plaques, notre équipe de compositing peignait les bruits de pas et les soulèvements de poussière, puis l'équipe chargée des effets pouvait faire correspondre avec précision ces soulèvements de pieds et l'effondrement, en les étendant à la simulation plus large. Stephen a déclaré à befores & afters : « Il y a eu beaucoup de travail très stimulant, des effets à l'éclairage en passant par le compositing, pour atteindre avec précision ces mélanges, parce qu'il était très important que nous conservions la magie qui se trouvait dans ces images. Il y a cette énergie dans beaucoup de ces images que nous devions garder, sinon nous aurions perdu quelque chose de trop important ».
Les plans de Paul debout sur le ver ont été construits à partir de plaques filmées sur le plateau, qui ont été capturées à l'aide de bases de mouvement et de plusieurs tonnes de sable et de poussière. Stephen a déclaré à befores & afters : « Je pense que c'était probablement la partie la plus difficile, car nous avions beaucoup de poussière et de sable sur le plateau, qui étaient soufflés sur la surface du ver, et nous devions en tenir compte à une échelle beaucoup plus grande. Ainsi, si du sable soufflait sur la surface du plateau, il s'agissait peut-être de sable que nous aurions ajouté sur notre ver de synthèse provenant de sections précédentes où il se trouvait sous le sable et qui tombait en cascade à l'arrière du ver ».
La peau de ver sur laquelle Paul se tient a été en grande partie remplacée par notre ver en images de synthèse, la ressource du premier film ayant été utilisée comme point de départ et améliorée pour les plans plus rapprochés. Rhys Salcombe a déclaré : « Le ver de sable en images de synthèse a été nouvellement construit avec une très grande fidélité, quel que soit l'endroit où les cavaliers s'accrochent à sa surface. Chaque 'croûte' a été méticuleusement sculptée pour correspondre aux croûtes pratiques sur le plateau, afin de s'assurer qu'elles puissent résister à l'examen minutieux des caméras au niveau de la surface ».
Attaque de la moissonneuse Harkonnen
Notre équipe a également donné vie à la scène d'attaque du Moissonneur Harkonnen, qui suit Paul, Chani et un petit groupe de Fremen alors qu'ils tendent une embuscade à une exploitation minière d'épices Harkonnen. Pour représenter la moissonneuse pendant le tournage, des écrans gris foncé et des embouts de jambes SFX sur les excavatrices ont fourni des ombres et des lumières réelles.
Paul Lambert a déclaré à AWN : « L'une des principales règles que j'avais avec Denis était la suivante : “Pour que les choses restent crédibles, je ne veux jamais changer l'éclairage d'un personnage”. Si nous tournons en plein jour et que j'essaie de donner à Paul l'impression qu'il est dans l'ombre, ce sera faux. Il n'y a rien que je puisse faire pour que cela ait l'air correct ». Grâce aux écrans gris et à un iPad équipé d'un logiciel personnalisé fourni par l'équipe de DNEG, l'équipe sur le plateau a pu visualiser la récolteuse d'épices et configurer les écrans pour qu'ils projettent des ombres précises, de sorte que plus tard, lorsque notre équipe a ajouté le modèle de synthèse, l'éclairage des personnages était naturel.
Lorsque les Fremen attaquent, un mélange de Fremen en caméra cachée et en digi-double combat les troupes terrestres des Harkonnen, tandis qu'une nouvelle variante d'Ornithopter - basée sur un véritable hélicoptère Blackhawk - attaque d'en haut. Finalement, Chani abat l'Ornithoptère à l'aide d'un lance-roquettes. « Il nous a fallu beaucoup de temps pour obtenir la bonne sensation et nous assurer qu'elle n'était pas comique », a déclaré Paul à VFX Voice. « Toutes les explosions que vous voyez sont numériques. L’équipe de DNEG a fait un travail fantastique en créant la simulation.”
Rhys a précisé : « Après que Chani a tiré un RPG sur son point vulnérable, nous avons créé une simulation pyrotechnique montrant l'Ornithopter explosant à l'intérieur de son bouclier avant que l'explosion ne prenne rapidement de l'ampleur. Les restes enflammés, y compris les ailes encore battantes, s'écrasent dans le désert, créant une explosion secondaire avec du feu, des débris et du sable. »
La scène se termine par une nouvelle explosion, la moissonneuse de 120 mètres de haut succombant finalement aux tirs de pistolets laser des Fremen.
Geidi Prime
La planète des Harkonnen, Giedi Prime, est rendue dans une palette monochrome austère, filmée en infrarouge pour créer des images très contrastées en plein soleil et une ambiance sinistre par temps couvert.
Notre équipe a donné vie à la grande arène en images de synthèse pour la scène de combat de Feyd-Rautha, qui s'élève en une série de terrasses triangulaires remplies de dizaines de milliers de spectateurs en délire, en ajustant les ombres et les expositions en post-production pour maintenir une cohérence visuelle avec l'éclairage sur le plateau. « C'était un véritable défi, car les matériaux se comportent de manière imprévisible dans ces conditions. La peau est devenue nacrée et les costumes ont eu une apparence différente », explique Rhys. « Les réactions de la foule - allant de l'excitation au mouvement synchronisé pendant un haka - étaient basées sur la capture de mouvement, rendue efficacement à l'aide d'un système d'instances de points.»
La transition entre l'intérieur et l'éclairage extérieur a été un défi passionnant. Rhys précise : « C'est comme si le soleil de Giedi Prime soustrayait la couleur de la lumière. » Pour obtenir cet effet, deux caméras - une infrarouge et une RVB - ont été montées sur un dispositif de caméra stéréo. L'une des caméras était placée verticalement, tandis que la seconde filmait horizontalement à travers un miroir ou en travers du miroir, ce qui leur permettait de filmer exactement la même image, l'une en infrarouge et l'autre en RVB. « Nous avons ensuite utilisé ces prises de vue pour créer des mélanges de transition d'un aspect à l'autre lorsque les personnages entrent et sortent de la lumière directe du soleil. »
La bataille d'Arrakis
Une autre grande séquence à laquelle notre équipe a contribué à donner vie est la bataille finale, au cours de laquelle les Fremen affrontent l'armée de l'Empereur, appelée Sardaukar. Stephen a déclaré : « La cinématographie numérique a permis de capturer cette séquence comme un événement de type documentaire, avec des choix d'objectifs et des mouvements de caméra minutieux. »
Cette bataille historique débute par une grande explosion, lorsque Paul lance des missiles atomiques au-dessus du bassin. Rhys nous a dit : « Villeneuve a évité l'effet traditionnel de champignon atomique, optant pour une explosion de type essence à grande échelle ». Notre équipe a donc dû procéder à de nombreuses simulations complexes d'effets spéciaux, notamment des effets pyrotechniques, des débris, des couches de fumée et de sable, une onde de choc au sol, une explosion aérienne et une onde de compression dans la tempête de sable derrière les montagnes.
De multiples vers des sables font également leur apparition au cours de la bataille, animés pour labourer les structures, les véhicules et les armées.
Les Ornithoptères Harkonnen commencent à bombarder les vers, et l'un d'entre eux est abattu, créant une explosion spectaculaire dans la tempête de sable. Rhys a déclaré : « Pour cette scène, les foules en arrière-plan ont été créées par mocap ponctuel et les foules en gros plan ont été entièrement simulées pour des actions plus détaillées. »
L'un des grands défis de cette séquence était ce que l'équipe a appelé le « Chani-oner », un plan d'action de 30 secondes, réalisé en une seule prise et presque entièrement filmé, qui suit Chani se battant dans les rangs des Sardaukars. Rhys a déclaré : « La chorégraphie de ce plan d'action a été exécutée sur une immense scène de mocap, mêlant les performances de Zendaya et des acteurs cascadeurs. Cela a nécessité une animation manuelle poussée pour mélanger les actions en mocap, qui ont ensuite été ajustées avec le travail de la caméra virtuelle pour créer une impression de documentaire tenu à la main. »
L'action a ensuite été élargie en ajoutant le héros Sardaukar et des simulations de grandes foules, y compris des effets de poussière provenant d'ornithoptères volants. Il ajoute : « Cette séquence est devenue l'un des plans VFX les plus difficiles du film ».
La bataille dure jusqu'à la nuit, où l'on voit de vastes zones d'Arrakis en flammes, des ornithoptères bombardant les champs de bataille et la ville en ruines.
La scène se termine avec Gurney Rabban sur les marches de la résidence. Stephen a déclaré : « La cour extérieure a été construite avec des barres de carburant pratiques et un corps d'ornithoptère grandeur nature. Des débris d'ornithoptère et des feux FX ont été éparpillés dans la cour pour suggérer un crash antérieur, et nous avons veillé à ce que chaque élément de synthèse soutienne directement le feu et la fumée sur le plateau ».
Toutes nos félicitations à nos talentueuses équipes internationales pour leur travail phénoménal sur 'Dune: Part Two' !