Nous avons été ravis d’accueillir Yoshiaki Nishimura, nommé aux Oscars, en tant qu’invité spécial pour la série INSPIRE de DNEG Animation!
La semaine dernière au studio de Londres, nous avons accueilli le scénariste et producteur de The Imaginary pour une conversation sur le film révolutionnaire de Netflix. Animé par Shane Mulholland (producteur chez DNEG Animation), le duo a parlé de la popularité actuelle de l’animation dessinée à la main, de la création du Studio Ponec de Yoshiaki, de l’importance de la collaboration et des partenariats internationaux dans l’industrie, et bien plus encore.
Pour commencer leur conversation, ils ont examiné de plus près l’illustre carrière de Yoshiaki jusqu’à présent. Yoshiaki a commencé comme créateur de jeux avant de rejoindre le Studio Ghibli. Il a fait partie de l’équipe de production de Howl’s Moving Castle (2004) et a été producteur d’animation sur The Tale of The Princess Kaguya (2013), pour lequel il a reçu une nomination aux Academy Awards®. En 2015, Yoshiaki a fondé Studio Ponoc avec l’intention de créer des films qui s’adressent aux enfants. Depuis sa création, le studio a produit un certain nombre d’œuvres animées, dont la plus récente est The Imaginary (2023), basée sur le célèbre livre de A.F. Harrold et illustrée par Emily Gravett.
À propos de The Imaginary, Yoshiaki a partagé un regard plus approfondi sur la façon dont le film a pris vie, abordant le style d’animation dessiné à la main, les techniques révolutionnaires et inédites utilisées pour créer la lumière et les ombres du film, et l’incorporation de l’impression traditionnelle japonaise sur bois dans les processus d’animation.
Yoshiaki a notamment expliqué comment un style de film peint en 2D permet une plus grande connexion avec le public:
« Parce que les images sont vagues et imparfaites, les spectateurs du monde entier utilisent leurs propres cultures, expériences et préférences pour compléter l’histoire et les images. Je pense que c’est la raison pour laquelle l’animation dessinée et peinte à la main est si appréciée. »
Il a également expliqué pourquoi il pense que les films peuvent changer la vie des gens – et le monde:
« Je crois sincèrement qu’un film peut changer la vie de quelqu’un. Et cela pourrait changer le monde dans lequel nous vivons. Parce qu’un film a le pouvoir d’affecter profondément la vie de quelqu’un sur le moment, mais peut aussi agir comme une graine qui a été plantée et qui pourrait avoir le pouvoir de fleurir et d’avoir un effet très significatif dans la vie de quelqu’un 10 à 20 ans plus tard. Et cela a le pouvoir de créer un monde meilleur et d’encourager un changement positif. Je suis sûr que certains d’entre vous y croient aussi. C’est donc quelque chose que je poursuivrai dans ma vie, même si je dois fermer le Studio Ponoc, je ne pense pas que j’abandonnerai jamais cette idée. »