En savoir plus sur le travail de notre équipe sur Here!
Here de Robert Zemeckis est basé sur un concept unique – un film raconté d’un seul point de vue avec une caméra fixe, racontant des histoires qui se déroulent sur un même terrain au fur et à mesure qu’il évolue à travers les âges !
En tant que partenaire VFX principa, nos équipes VFX, Technologie et Production virtuelle ont travaillé ensemble pour aider à réaliser la vision ambitieuse du réalisateur primé pour ce film unique en son genre. Dans une série d’interviews récentes, Alexander Seaman, l’un des talentueux superviseurs VFX de DNEG sur le film, aux côtés de Johnny Gibson et Daniel Elophe, a donné des détails sur le travail réalisé par nos incroyables équipes internationales.
S’adressant à Creative Bloq, Alexander a déclaré : « Ce qui semblait être un projet très simple s’est avéré extrêmement difficile et stimulant sur le plan créatif. L’histoire est le moteur principal du film. Il ne s’agit pas d’un film de poursuite où l’on essaie d’épater le public, mais plutôt d’émouvoir et de donner aux effets visuels une plateforme créative pour vendre l’émotion de l’histoire ».
Poursuivez votre lecture pour découvrir notre travail de plus près !
Des environnements en images de synthèse qui traversent les époques
Chargée de créer des environnements en images de synthèse photoréalistes qui évoluent et changent au fil de l’histoire, notre équipe VFX a tout capturé, de la construction des bâtiments au changement des saisons. Ce projet comprenait également un plan continu de quatre minutes, entièrement en images de synthèse, qui ramène le spectateur à l’âge des dinosaures, couvrant l’extinction due aux météorites, l’ère glaciaire, le dégel et le passage du temps jusqu’à l’ère moderne ! Pour donner vie à ce plan, l’équipe a réalisé des environnements complexes en images de synthèse, des animations de créatures et de multiples simulations d’effets spéciaux.
Alexander a déclaré à Creative Bloq: « Pour ce qui est de chaque élément individuel, la prise de vue des dinosaures n’était pas quelque chose que nous n’avions pas fait auparavant à DNEG, donc aucun aspect ne semblait particulièrement complexe sur le papier. Mais essayer de raconter une histoire qui s’étend sur plus de 100 000 ans en un seul plan de 6 000 images – et raconter différentes histoires à partir d’un même point de vue sans pouvoir déplacer la caméra, de sorte que c’est presque comme si le monde se déplaçait à travers la caméra plutôt que la caméra se déplaçait à travers le monde – la logistique de cela a rendu très difficile, du point de vue de la conception, la mise au point d’une narration qui avait les rythmes et la cadence nécessaires ».
De nouvelles solutions innovantes
Tout au long de Here, huit intrigues différentes se déroulent, non pas chronologiquement mais constamment – et souvent en transition les unes avec les autres au sein d’une même image !
Lorsque notre équipe a dû relever le défi de donner vie à la vision de Robert Zemeckis pour ces transitions, notre équipe technologique a mis au point un outil de morphing de l’IA passionnant et unique en son genre, qui permet de mélanger et de modifier de manière transparente les décors intérieurs de la maison pour les transitions d’une période à l’autre !
Martine Bertrand (Senior Researcher, AI) a déclaré à Creative Bloq, « Le superviseur des effets visuels Johnny Gibson m’a contactée et m’a dit : «Nous avons ces transitions qui vous permettront de passer d’une époque à l’autre et beaucoup de ces transitions se produisent dans le salon. Nous voulons faire quelque chose de nouveau ».
C’est avec cette idée en tête que Martine et notre équipe technologique ont commencé à rechercher des solutions. En se penchant sur les modèles de diffusion latente (MLD), Martine a eu l’idée de prendre des MLD pré-entraînés, formés sur des millions d’images, et de leur apprendre à comprendre la sémantique du monde d’aujourd’hui. En décortiquant le modèle, elle a exploité l’espace latent qui agit comme une représentation abstraite de l’image et a utilisé un GAN pour générer des formes intermédiaires qui restent sémantiquement pertinentes pour la transition en cours.
Puis, à l’aide de films Google, elle a expérimenté l’interpolation entre les deux pièces, ce qui a donné lieu à « cette sorte d’entre-deux tourbillonnant, fondant et bizarre ». Elle poursuit : « Je me suis dit : “OK, ce n’est pas sémantiquement significatif, mais c’est en train de fondre et peut-être que je peux maintenant appliquer une passe de nettoyage avec l’approche générative par-dessus et peut-être que cela le rendra mélodieux et sémantiquement significatif”. Et c’est ce qui s’est passé ! »
Le dernier défi consistait à intégrer ce nouvel outil de type script dans Nuke pour que nos artistes puissent l’utiliser. Saluant les efforts de notre équipe technologique auprès de Creative Bloq, elle a déclaré : « Ils ont travaillé ensemble pendant des semaines pour construire cet outil et faire en sorte qu’il fasse ce que les artistes voulaient qu’il fasse. Nous avons découvert qu’en une journée, il était possible de générer des centaines de transitions différentes, ce qui était impossible auparavant, et de sélectionner celles qui nous intéressent le plus, puis de les utiliser avec d’autres approches plus traditionnelles (comme les fondus) et de les combiner pour créer une transition très originale et intéressante qui ne dure que quelques secondes dans le film !
Production virtuelle
Du côté de la production virtuelle, notre équipe DNEG 360, en collaboration avec nos partenaires chez Dimension Studio, a mis en place un volume LED plat qui a permis aux environnements extérieurs d’être vus à travers la fenêtre du plateau. En créant le contenu du volume dans Unreal Engine, les actifs comprenaient 85 environnements en temps réel, un système météorologique dynamique et une bibliothèque de feuillages et de voitures de collection !
À propos de l’utilisation du mur dans un moment particulièrement bénéfique – une scène où la porte d’entrée est ouverte et où la neige souffle à l’intérieur – le superviseur général des effets visuels du film, Kevin Baillie, s’est confié à Animation Magazine : « L’une des raisons pour lesquelles l’équipe chargée des effets spéciaux a pu réussir cette scène est que nous pouvions voir sur le mur LED, à travers la fenêtre, à quel point la tempête était violente. Nous avons pu faire de même en réglant la quantité de neige qui entrait par la porte, de manière à ce que tout ait un sens sur le plan visuel. C’est très difficile à faire avec un écran bleu au lieu d’une fenêtre, ce qui donne lieu à beaucoup d’approximations ».
En ce qui concerne la réalisation du film dans son ensemble, Alexander a déclaré à Creative Bloq : « Je pense que l’une des principales capacités de DNEG est d’être en mesure de prendre une proposition et de la compléter par d’autres idées et d’autres conceptions. Il ne s’agit pas tant de savoir qui a eu l’idée de figurer dans le film, mais plutôt de collaborer avec tout le monde pour tirer le meilleur de chacun et faire en sorte que les idées les meilleures et les plus attrayantes soient portées à l’écran. »