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Bill Damaschke (President, Warner Bros. Pictures Animation)

Bill Damaschke est le président de Warner Bros. Pictures Animation, une division de Warner Bros. Motion Picture Group. Damaschke développe une nouvelle direction créative pour les longs métrages d’animation chez Warner Bros. Discovery, qui élargit les opportunités inter-divisions sur plusieurs plates-formes. En s’appuyant sur une supervision englobant tous les aspects du développement et de la production de la division des longs métrages d’animation, Damaschke prévoit de proposer une gamme dynamique de films d’animation captivants à un public mondial, y compris The Cat in the Hat, récemment annoncé.

Leader de l’animation révolutionnaire et largement respecté, Damaschke a fait ses débuts chez DreamWorks, où il a gravi les échelons d’assistant de production d’animation pour finalement diriger l’entreprise en tant que directeur de la création. Au cours de son mandat, Damaschke a dirigé une série de longs métrages de franchise à succès, notamment les films nominés aux Oscars “Kung Fu Panda” et “Comment dresser votre dragon”, ainsi que les superproductions acclamées “Madagascar” et “Les Croods”.

Chez DreamWorks, Damaschke a également supervisé toutes les productions théâtrales en direct, y compris la comédie musicale primé ‘Shrek The Musical’.

Actuellement, Damaschke produit également des productions théâtrales par l’intermédiaire de sa société de production indépendante StoryKey Entertainment, notamment ‘The Prom’, qui a été adapté en film par Ryan Murph, et l’adaptation très réussie et acclamée du réalisateur Alex Timber de ‘Moulin Rouge’, qui a remporté 10 Tony Awards, dont ‘Meilleure comédie musicale’.

Damaschke a également été producteur sur ‘Shark Tale’, nominé pour l’Oscar du meilleur long métrage d’animation en 2004, et producteur exécutif d’’Over the Hedge’ et ‘Kung Fu Panda’.

Alessandro Carloni (Writer / Director, The Cat in the Hat)

Alessandro Carloni est un réalisateur, scenariste, animateur et directeur artistique italien. Né à Bologne, Carloni a grandi à Urbino. Il a étudié la littérature et la musique à l’Université de Milan, tout en se développant en tant qu’artiste et illustrateur.

Il a d’abord travaillé en Italie comme écrivain et compositeur de musique, avant d’entrer dans le monde du cinéma et réaliser des publicités et des vidéoclips en Angleterre, en Allemagne et au Danemark.

Il a déménagé aux États-Unis en 2002 pour travailler chez DreamWorks Animation et devenir responsable de l’histoire, responsable de l’Animation et finalement directeur d’emblématiques franchises d’Animation: ‘Kung Fu Panda’ et ‘Comment dresser votre dragon’.

Actuellement, il développe et écrit une série télévisée pour Netflix prévue pour 2025, travaille sur un long métrage d’animation avec Paul McCartney, et écrit et réalise ‘The Cat in the Hat’ pour Warner Bros. Pictures Animation.

Erica Rivinoja (Writer / Director, The Cat in the Hat)

Erica Rivinoja est une scénariste et réalisatrice, forte de plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie de la télévision et du cinéma. Elle a été scénariste/productrice pendant 11 ans sur ‘South Park’, qui lui a valu deux Emmy Awards. Erica a également écrit pour de nombreuses émissions de télévision, notamment ‘The Last Man on Earth’, ‘Up All Night’, ‘Marry Me’, ‘Grounded For Life’ et l’original ‘Clone High’. Erica a aussi contribué à l’écriture des longs métrages ‘Cloudy with a Chance of Meatballs 2’, “Dreamworks’ Trolls”, “Girls Trip”, ‘The Addams Family’ et ‘Despicable Me 4’. En 2021, elle a reçu un Writers’ Guild Award et une nomination aux Oscars pour son travail sur le film à succès “Borat Next Movie”. Diplômée de Dartmouth, elle était la showrunner du redémarrage de ‘Clone High’. Actuellement, Erica écrit et réalise le nouveau long métrage d’animation pour Warner Bros. Pictures Animation, ‘The Cat in the Hat’. Elle vit à Los Angeles avec sa famille.

Shane Prigmore (Director)

Depuis 28 ans, Shane Prigmore est un animateur, designer, conteur et leader créatif respecté dans l’industrie de l’animation et du divertissement. Il a contribué à la création de longs métrages et de séries aussi célèbres que ‘The Iron Giant’, ‘How to Train Your Dragon’, ‘Coraline’, ‘The Lego Movie’, ‘Fosters Home for Imaginary Friends’, ‘The Croods’ and ‘The Lord of the Rings: The Two Towers’. En 2015, Shane a été nommé vice-président du développement chez Disney Television Animation, où il a dirigé le développement créatif de séries acclamées, tels que ‘The Owl House’, ‘Duck Tales’, ‘Amphibia’ and Marvel’s ‘Moon Girl’ & ‘Devil Dinosaur’. En 2020, Shane a rejoint Skydance Animation au poste de vice-président principal du développement, guidant la création de projets majeurs de longs métrages et de séries destinés à une sortie prochaine. Avec près de trois décennies d’expérience dans quasiment tous les aspects du processus de réalisation de films d’animation, Shane a rejoint Warner Bros. Pictures Animation en tant que réalisateur et conseiller créatif principal en 2023. Il réalise actuellement un projet (en attente d’annonce) pour Warner Bros. Pictures Animation.

Rikke Asbjoern (Head of Story)

Rikke Asbjoern est co-créatrice, scénariste, réalisatrice et productrice exécutive du film d’animation interactif Netflix, We Lost Our Human, et de la série d’animation Netflix/Nickelodeon, Pinky Malinky (pour laquelle elle a été nommée par Annie dans la catégorie « Meilleur scénario »).

Née dans le nord du Danemark, Rikke a toujours eu une grande passion pour les dessins animés et le dessin dès son plus jeune âge, si bien qu’en 1997, elle est devenue l’une des plus jeunes étudiantes à entrer à l’atelier d’animation de Viborg, au Danemark.

Elle travaille dans l’industrie de l’animation depuis plus de vingt ans pour des longs métrages, séries télévisées, publicités, clips musicaux et courts métrages, dans des rôles variés tels que la création, le show-running, la production exécutive, l’écriture, la réalisation, le story artist, la direction et supervision de l’animation et l’animation elle-même. Elle a travaillé pour DreamWorks, Sony, Paramount, Netflix, Nickelodeon, Cartoon Network, et a participé à des projets tels que les vidéos musicales de Gorillaz pour Passion Pictures, Monkey : Voyage à l’Ouest avec Jamie Hewlett, Trolls, Puss In Boots, Bob l’éponge, Les Schtroumpfs, Tony le tigre, Coco Pops, 3 Mobile, MTV, Adidas : Impossible Is Nothing, The Tigger Movie et The Jungle Book 2.

David James (Creative Director, Warner Bros. Pictures Animation)

David James est né à Montréal, au Canada. Il travaille dans l’industrie du cinéma et de la télévision depuis 1995 en tant qu’artiste conceptuel, designer layout, directeur artistique et concepteur de production. En plus de son travail sur les films d’animation, David enseigne à l’ACCD et donne des conférences et des présentations sur le cinéma et la conception de films pour les étudiants et les professionnels de l’industrie dans le monde entier. David James est membre de l’AMPAS et travaille avec Warner Bros. Pictures Animation en tant que directeur créatif et concepteur de production sur un prochain film qui n’a pas encore été annoncé.

Sa filmographie comprend des travaux en tant que concepteur de production pour Flushed Away (Aardman/Dreamworks 2006), Monsters Vs. Aliens (Dreamworks 2009), Megamind (Dreamworks 2010), Mr. Peabody and Sherman (Dreamworks 2014), The Boss Baby (Dreamworks 2017). En tant que directeur artistique pour Sinbad, la légende des sept mers (Dreamworks 2003) et artiste du développement visuel pour The Road to El Dorado (Dreamworks 2000), Over the Hedge (Dreamworks 2006) et Spirit : Stallion of the Cimmaron (2002).

Megan Dong (Director)

Megan Nicole Dong est réalisatrice, auteure, productrice exécutive et créatrice de la série musicale animée Centaurworld sur Netflix. Son livre, Sharky Malarkey : A Sketchshark Collection a été publié par Andrews McMeel Publishing en septembre 2018. Originaire du sud de la Californie, Megan a grandi en aimant les requins, la biologie marine, le théâtre musical et en griffonnant en classe.

Elle a travaillé chez Dreamworks, Nickelodeon et Titmouse Inc sur des titres tels que How to Train Your Dragon 2, Pinky Malinky, Metalocalypse et Captain Underpants : Le premier film épique. En 2017, elle a été nommée parmi les 10 animateurs à suivre par le magazine Variety. Elle a ensuite rejoint Netflix Animation pour produire sa propre série originale qui a débuté en 2021. Megan réalise actuellement un long métrage d’animation non annoncé pour Locksmith Animation et Warner Bros. Pictures Animation.

Carolyn Soper (Producer, Locksmith Animation & Warner Bros. Pictures Animation)

Carolyn Soper est actuellement productrice d’un projet non annoncée. En tant que productrice de films et directrice de studio expérimentée, Carolyn apporte une perspective large et précieuse à son approche du leadership, tant au niveau des équipes que des processus. Plus récemment, Carolyn a été productrice exécutive d’une série animée d’Archewell Productions, Pearl, produite par Netflix Animation. Elle a passé 18 mois à développer Meghan, la duchesse de Sussex, son concept passionnant d’une série familiale centrée sur les aventures d’une jeune fille de 12 ans qui trouve son inspiration auprès de diverses femmes influentes à travers l’histoire.

Après s’être installée au Royaume-Uni en 2012, Carolyn a produit Sherlock Gnomes, un film d’animation haut de gamme de Paramount Pictures, et a été responsable de la production chez Rocket Pictures pour David Furnish, Elton John et Steve Hamilton Shaw pendant les années de montage de Sherlock Gnomes et de Rocketman.

Avant cela, elle avait la Walt Disney Company dans le sang, puisqu’elle a travaillé au studio pendant deux décennies, la dernière dans le domaine de l’animation, en tant que responsable de la production chez Walt Disney Animation Studios, et la première dans le domaine des effets visuels, en tant que productrice d’effets visuels à BVVE (Buena Vista Visual Effects), l’unité interne d’effets visuels dirigée par l’illustre Harrison Ellenshaw.

Et pour ne rien gâcher, quelque part au milieu, elle a pris un congé sabbatique de deux ans pour créer des vêtements, une passion. L’une de ses robes a été portée sur le tapis rouge, ornant une gagnante d’un Emmy ce soir-là !

Crosby Clyse (Managing Director, DNEG Animation) 

Crosby Clyse a rejoint DNEG Animation en 2016 et a joué depuis son arrivé un rôle crucial dans la croissance et le développement de la division. Tout d’abord responsable de la production, Crosby a contribué à définir le pipeline et les processus de travail de la nouvelle division. Il a supervisé la production de tous les films d’animation à ce jour, de Ron’s Gone Wrong, Entergalactic et Nimona, à Under the Boardwalk, That Christmas, et le très attendu The Garfield Movie.

Récemment nommé comme directeur exécutif de la division, Crosby gère l’équipe mondiale de DNEG Animation et sa liste croissante de projets. Axé sur la qualité, Crosby permet à son équipe de fournir le plus haut niveau de travail, créant des looks uniques et distincts pour chaque projet. Guidé par sa passion pour la collaboration, l’équipe continue de repousser les limites de l’animation de personnages. Avant DNEG, Clyse a travaillé chez Pixarsur des shows tels que Onward, Finding Dory, The Good Dinosaur et Brave.

Kara Oropallo (Vice President, Crew Development, DNEG Animation) 

Kara Oropallo est Vice-Présidente de la formation, de l’outreach et du développement artistique chez DNEG Animation. Elle est passionnée par la connexion entre les artistes et les gestionnaires en animation avec les outils et les réseaux dont ils ont besoin pour réussir, tant au début de leur carrière que tout au long de leur parcours professionnel. Kara passe la moitié de son temps à parler de DNEG Animation et de ses talents lors d’événements et de visites d’écoles, et l’autre moitié de son temps à structurer et à présenter en interne des programmes de formation qui soutiennent les équipes.

Avant de rejoindre DNEG, Kara a animé des ateliers et des programmes de formation avec de nombreux studios, notamment chez DreamWorks Animation (longs métrages et TV), Netflix Animation, Skydance Animation, Paramount Animation, Reel FX Animation et Mikros Animation. Elle co-anime également You’ll Think of Something, un podcast de gestion créative qui offre un espace de discussion ciblée sur la façon d’être une personne créative productive au sein d’une équipe, dans votre travail personnel et dans votre vie!

Philippe Denis (Creative Director, DNEG Animation) 

Philippe Denis est le directeur créatif à DNEG Animation. En charge de la supervision des équipes creatives sure les différents projects, Philippe est également responsable pour la stratégie à long terme de la direction creative de la division.
Depuis son arrivée à DNEG Animation, Philippe a participé, en tant que Supervisor des effets visuels, au tout premier long métrage produit par la division: “Ron’s Gone Wrong” produit by Locksmith Animation. Il a également travaillé en tant que Supervisor des effets visuels sur la comédie musicale animée “Under The Boardwalk” produit par Paramount Pictures.

Avant de rejoindre DNEG Animation en 2017, Philippe a passé près de deux décennies de sa carrière de plus de 25 ans chez DreamWorks Animation en Californie. Durant cette période, Philippe a été superviseur des effets visuels sur Megamind, Mr. Peabody and Sherman et Trolls. Auparavant Philippe a été superviseur d’éclairage sur des projets tels que Madagascar, Over the Hedge et Shrek the Third ainsi que chef éclairagiste sur Shrek2. Avant cela Philippe était éclairagiste sur Shrek et Antz.

David Park (Head of Production, DNEG Animation) 

David Park est Chef de la Production chez DNEG Animation. Producteur primé possédant vingt ans d’expérience dans la gestion de production artistique et médiatique, David a occupé des postes chez Pixar, Locksmith Animation et Passion Pictures avant de rejoindre DNEG Animation. Il a récemment produit le court métrage The Day I Became A Bird (2023) chez Passion Pictures et Ron’s Gone Wrong (2021) en tant que producteur associé pour Locksmith Animation. Au cours de ses 15 années chez Pixar, David a été directeur de production sur Coco (2017) et Monsters University (2013); Responsable du département animation sur Toy Story 3 (2010) ; Coordinateur d’animation sur Wall-E (2008) et coordinateur artistique pour Ratatouille (2007). En 2018, David a reçu le prix PGA du « Producteur exceptionnel de films d’animation théâtraux » pour Coco.

Ted Ty (Global Head of Character Animation, DNEG Animation) 

Ted Ty est responsable mondial de l’animation des personnages pour DNEG Animation et était directeur de l’animation sur “Nimona”. Avec plus de 30 ans d’expérience dans l’industrie, Ted apporte une compréhension approfondie de l’animation 2D et 3D. En tant que chef créatif, il comprend l’importance de créer un environnement favorable pour donner aux artistes la possibilité de s’épanouir dans leur métier et de réaliser leur plein potentiel.

Avant de rejoindre à DNEG, Ted a contribué à la création du studio émergent L’Atelier Animation à Montréal où il a travaillé en tant que co-réalisateur et responsable de l’animation sur la comédie d’action animée « Fireheart », et en tant que directeur d’animation sur une variété de projets, notamment « Ballerina » et la série Netflix « Robozuna ».

Entre 2005 et 2014, Ted a travaillé comme animateur chez DreamWorks Animation, où il a contribué aux longs métrages d’animation « Kung Fu Panda », « Shrek Forever After », « Le Chat Botté », « Comment dresser votre dragon 2 » et « Rise of the Guardians ».

Il a commencé sa carrière d’animateur chez Walt Disney Animation en travaillant sur les films originaux « Le Roi Lion » et « Pocahontas ». Pendant plus de dix ans, il a travaillé comme animateur et animateur principal sous la direction des légendes de l’Animation Mark Henn, Ruben Aquino et James Baxter et a pu contribuer à des films emblématiques tels que « Mulan », « John Henry » et « Lilo & Stitch ».

Avec la nature en constante évolution du monde de l’animation, Ted s’appuie constamment sur son expérience pour promouvoir de nouvelles techniques et approches.

Jennifer Harlow (Animation Supervisor, DNEG Animation) 

Jennifer est superviseure de l’animation chez DNEG Animation, basée à Montréal. Avec plus de 14 ans d’expérience, sa passion pour l’art de l’animation se manifeste clairement dans sa compréhension des techniques d’animation traditionnelles et CG.

Après avoir obtenu son diplôme du département d’animation de personnages de CalArts, Jennifer a démarré sa carrière comme stagiaire chez Pixar, avant de se lancer dans l’animation de personnages chez DreamWorks Animation. Elle a ensuite perfectionné ses compétences pendant plusieurs années sur des longs métrages d’animation tels que « Les Croods » et « Comment dresser votre dragon 2 » avant de rejoindre DNEG Animation pour travailler sur les derniers longs métrages d’animation « Nimona », « Under the Boardwalk » et « That Christmas ».

Charlotte Arnoult (Final Layout Supervisor, DNEG Animation) 

Charlotte Arnoult est Superviseure Final Layout chez DNEG Animation. Sa passion pour la cinématographie et la photographie, et son envie de raconter des histoires, l’ont conduite à s’orienter vers la Previz et le Layout dès la fin de ses études.

Elle a commencé sa carrière dans le cinéma d’animation en France en 2015, et peu de temps après, elle est devenue superviseure Previz/Layout sur la série télévisée Paf le chien, chez Superprod. De là, elle est devenue assistante réalisatrice sur la série Miraculous Ladybug. Ces opportunités lui ont permis de développer son approche narrative et de perfectionner son œil.

Charlotte s’est ensuite installée au Canada et a découvert le monde du VFX, où elle a travaillé comme Senior/Lead dans des studios comme MPC et Millfilm.

En 2020, elle repart dans le cinéma d’animation, pour travailler sur Paw Patrol, devenant plus tard Lead Previz/Layout Artist. Au cours de son parcours, Charlotte a également travaillé chez SingingFrog en tant que superviseure Previz/Layout, avant de rejoindre DNEG Animation en septembre 2022 en tant que superviseure Final Layout.

Charlotte accorde beaucoup d’importance à l’esprit d’équipe, à la possibilité d’échanger autour d’un objectif commun. Elle améliore chaque jour ses compétences de manager à travers chacun de ses rôles de supervision, et grâce à son expérience d’enseignement auprès de la nouvelle génération d’artistes.

Et, bien sûr, elle continue à perfectionner son œil grâce à son appareil photo, pour peut-être un jour réaliser son propre film.

Zhujun Bamboo Wang (FX Lead, DNEG Animation) 

Zhujun Bamboo Wang est passionnée d’animation depuis l’enfance. Elle a suivi sa passion tout au long de ses études collégiales et supérieures, obtenant une license en animation 2D et une maîtrise en effets visuels (VFX). Bamboo a travaillé à Los Angeles, Pékin et Montréal en tant qu’artiste FX sur « Suicide Squad », la franchise « Les Animaux Fantastiques », « Alien : Covenant », « Ad Astra », « Narcos », « Scoob », et bien plus encore. Au printemps 2021, Bamboo a rejoint DNEG Animation où elle a eu la chance de travailler pour la première fois en tant que lead sur « Nimona ».

Shabnam Abbarin (Pipeline Supervisor, DNEG Animation)

Shabnam Abbarin est superviseur de pipeline chez DNEG Animation, avec plus de 14 ans d’expérience dans l’industrie de l’animation. Sa carrière a englobé des rôles à la fois créatifs et techniques. Shabnam a débuté sa carrière en tant qu’animatrice sur une variété de contenus médiatiques jeunesse canadiens et américains telles que Franny’s Feet, Dino Dan, Annedroids et Rusty Rivets. Elle est ensuite passée à la direction technique, travaillant sur des films d’animation primés tels que Spider-Man : Into the Spider-Verse, Over the Moon, The Sea Beast, Spider-Man : Across the Spider-Verse et Coyote vs. Acmé.

Aujourd’hui, en tant que Superviseuse Pipeline, elle dirige le pipeline de production technique des projets de films et d’animation. Shabnam gère une équipe de directeurs techniques, supervisant les projets d’outils/logiciels pour les artistes et supervisant la programmation des applications d’infographie de DNEG. Sa passion va au-delà de la technologie, puisqu’elle s’intéresse vivement aux enjeux de représentation en milieu de travail. Shabnam se consacre à participer à des initiatives de diversité et d’inclusion partout où elle le peut.